第204章
《美学》章节:第204章,宠文网网友提供全文无弹窗免费在线阅读。!
只有从这里我们才能体会到尽管 雕刻有许多困难要克服,何以在希腊随便哪一个城邦里却有 成千上万的成林的各种各样的雕像,在厄里斯,在雅典,在 柯林斯,乃至在每一个微不足道的城邦,乃至在大希腊 ① 以 及在许多海岛里都有数不尽的雕刻作品。
① “大希腊”指希腊本土以外由希腊人统治的领域,如意大利。
-----------------------------------------------
8 8 1
第三章 各种表现方式和材料 与雕刻的历史发展
我们在上文首先研究了一些
·一·般·的定性,从这些定性我 们可以推演出适合于雕刻的内容以及适合于这内容的形式。 我们发见到这内容就是古典理想。于是我们·第·二·步就确定在 各门艺术之中最便于体现这种理想的雕刻所采取的方式。我 们发见到这种理想在本质上应理解为·个·性,所以不仅艺术家 的内在观点发展为一个理想形象的体系,而且实际艺术作品 的表现方式和创作过程也划分为一些·特·殊·种·类的雕刻。关于 这方面我们现在还要谈一谈以下几个观点:
·第·一是表现方式。这要涉及实际的创作过程,所塑造的 或是单独的雕像,或是雕像群,最后发展到浮雕,就已开始 过渡到绘画的原则;
·其·次是外在的材料或媒介,上述那些差别要在媒介里实
·第·三是历史发展阶段,亦即用不同方式和材料来完成的 艺术作品的发展过程。
1.雕刻的表现方式
我们讨论建筑时曾指出独立的建筑和应用的建筑这一重
现;
-----------------------------------------------
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
9 8 1
要分别,现在我们对于雕刻也可以指出类似的分别:有些雕 刻作品是本身独立的,有些雕刻作品是为点缀建筑空间服务 的。前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而 后一种之中最重要的是雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这 个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下 还要决定它们的内容。大体说来,单独的雕像是本身独立的, 雕像群,特别是浮雕,却开始丧失这种独立性而服务于建筑, 要适应建筑的目的。
a)单独的雕像
关于单独的雕像,它们的原始任务就是一般真正雕刻的 任务,也就是制造神像去摆在神庙里,神庙的整个环境都是 要适应神像的。。
1)在单独的雕像里,雕刻还保持着最符合它的本质的纯 洁,因为它把神的形象表现为不依存于情境的,表现出单纯 的无行动的静穆美的,或则说,自由的,不受干扰的,不牵 涉到具体行动和纠纷的,处在无拘无碍的纯朴的情境中,象 我前已屡次描述过的。
2)等到形象开始离开这种严峻的崇高和沐神福的沉思状 态时,它的整个姿势就暗示出某一动作的开始或终结,但还 不因此就破坏了神的静穆或是表现出冲突和斗争。著名的麦 底契别墅的维弩斯雕像和梵谛冈好景亭的阿波罗雕像 ① 都属
① 麦底契别墅的维弩斯原藏佛罗林斯博物馆,好景亭的阿波罗据近代考古 家鉴定,是按照一座较早的青铜雕像的仿制品。
-----------------------------------------------
0 9 1 第三卷 (上) 各门艺术的体系
于这一种。在莱辛和文克尔曼的时代,这些雕像曾被尊为艺 术的最高理想,博得无限的赞赏。但是自从一些在表情上比 它们更深刻而在形式上也比它们更生动的重要作品被发见以 来,我们现在对上述两件作品的价值却要估低些了;我们现 在把这两件作品摆在希腊的较晚期,当时塑造工作的光滑油 润所着眼的已是使人看起来愉快舒适,而不复保持谨严纯正 的风格。一位英国游客甚至把阿波罗叫做一个“戏剧性的花 花公子”,他固然承认维弩斯显出高度的柔和,温润,停匀和 羞怯的秀美,但仍认为她没有瑕疵也没有精神,只有一种消 极的完美和大量的枯燥寡味(见伦敦《早晨纪事报》,1825年 7月26日)。我们对雕刻形象脱离较谨严的静穆的神圣风度 的发展过程可以这样理解:雕刻固然是一种高度严肃的艺术, 但是神们的这种高度严肃既然不是一些抽象的东西而是要体 现于具有个性的形象,它也就要显出绝对的喜悦,从而也就 要反映出现实界有限事物,在这种现实界里神们的喜悦并不 表现陶醉于这种有限内容意义的感觉,而是表现和解的感觉, 精神自由和独立自在的感觉。
3)因此,希腊艺术流露出希腊精神的全副喜悦气象,在 无数极可喜的情境中寻找幸福,欢乐和活动的场所。因为等 到希腊艺术一旦摆脱了呆板抽象的表现方式,而转到重视统 摄一切的生动的个性,它就开始显出生动活泼和爽朗舒畅的 东西是可爱的,而艺术家们也就有无限广阔的题材,把痛苦 的,恐怖的,歪曲的和可厌恶的东西抛开,只表现纯朴无害 的人性。古希腊人在这方面创造出很多极卓越的雕刻作品。在 许多虽带有诙谐游戏意味而却纯洁爽朗的神话题材之中,我
-----------------------------------------------
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
1 9 1
想单举小男爱神库匹德的各种嬉戏为例。它们已很接近日常 的人类生活。还有其它事例,其中主要兴趣在于描绘的生动, 单是抓住和运用这类题材足以见出喜悦和纯朴的心情。在这 个领域里,举例来说,泡里克勒特 ① 的 《掷骰者》 和 《警 卫》之受人珍视,并不亚于他的 《天后》,米雍的 《掷铁饼 者》和《赛跑者》也享到同样的声名。还有《男孩坐着拔去 脚上的刺》是多么可爱!此外还有许多表现类似的内容的作 品,其中有一些只留下了名称。这类题材都是自然界偶然瞥 见的一纵即逝的东西,但是由雕刻家把它们凝定下来了。
b)雕像群
自从这样开始转向外在现实界以后,雕刻就发展到表现 比较动荡的情境,冲突和动作,因而就产生了·雕·像·群。因为 既有较明确的动作,生动具体的生活就会出现,就会发展出 矛盾和反应动作,因此就要使几个人物密切联系起来,让他 们交织在一起。
1)首先还只有几个人物很安静地摆在一起,例如摆在罗 马卡法罗山上的那两座庞大的《驯养马的马夫》像,据说是 代表卡斯陀和泡鲁克斯 ② 的。人们认为这两座雕像中一座是
泡里克勒特(Polyklet),公元五世纪希腊大雕刻家,与斐底阿斯齐名,斐 底阿斯擅长雕神像,他却擅长雕人像,多取材于现实生活。
② 卡斯陀(Castor)和泡鲁克斯(Pollux)是希腊神话中的两弟兄,兄擅长 驯马,弟擅长拳术,是运动家和武术家的护神,在雕刻中他们常以骑士的形象出 现。
①
-----------------------------------------------
2 9 1 第三卷 (上) 各门艺术的体系
斐底阿斯的作品,另一座是普拉克什特 ① 的作品,但是没有 确凿的凭据,尽管从构思的卓越,创作加工的精妙看,说它 们是这两位大名家的手笔是有理由的。它们还只是一种自由 独立的雕像群,还不表现真正的动作或动作的结果,但完全 适合于雅典娜神宫面前的雕像陈列和公开展览,它们原来显 然是摆在这个地方的。
2)·其·次,雕刻发展到雕像群,同时也就要发展到表现导 致冲突,涉及纠纷的行动以及痛苦之类内容的情境。在这方 面我们还是要钦佩古希腊人的精审的艺术敏感,他们不把这 类雕像群雕成独立自足的,而是使它们和建筑密切联系起来, 因为雕刻到此已开始越出它的独特的独立自足的界限而为点 缀建筑空间服务了。庙里的神像作为单独的雕像是带着无斗 争的静穆和神明的气象站在正殿里层神龛里的,神龛就是为 雕像而设的。但是正殿外层山墙的凹面上却用雕像群来点缀, 这些雕像群就描绘神的具体动作,因而就要刻划出动态较多 的生动的场面来。著名的《尼俄伯和她的子女们》 ② 雕像群就 属于这一类。人物安排的一般形式要取决于雕像群所摆的地 点。主要人物站在中心地位,在体积上极大,显得特别突出, 其余的人物摆在山墙的锐角部分,就得取另样的姿势,有的 甚至躺着。
普拉克什特(praxiteles),公元前四世纪雅典名雕刻家,他的最著名的杰 作是女爱神维弩斯的雕像。
② 尼俄伯 (Niote)有七子七女,自以为比仅有一子 (阿波罗)一女 (阿特 米斯)的勒陁(Leto)还强,阿波罗和阿特米斯听到大怒,把尼俄伯的子女杀光, 只剩下一个,把她本人转化为一块顽石。