第38章
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黄导手下的余同志，出来居然是在变脸?！救命啊!若是他是在扬威也勉强说得通，而剧中他周围上百的弟子，玩这个花活干什么呢?哪有一派掌门出来在弟子面前表演川剧的?青城派千里奔袭福建，居然是一帮子穿草裙的。估计还没走到湖南，全国都知道了。还偷袭个P?
我们看武侠的，并不是白痴。武侠故事可以是假的，但是背景一定要真，所以我们才会被吸引。书里的人物得吃饭，得穿衣服，阴谋必须是个阴谋，得和活生生的生活一样。随便问一个武侠迷，他相信江湖里会存在穿草裙玩变脸的一派吗?书里的人是白痴，那么这样的武侠也只有白痴才要去读，这样的电视也只有弱智才会喜欢而不是骂娘。
其实拍成这样原因也很简单——导演是拍主旋律的，根本没有一点商业电视的概念。我们只要回想一下《样板戏》里英雄人物出场时的亮相，就立即明白余沧海在房顶上玩的那一手是什么了。我们再想一想《小兵张嘎》等片子里反角永远是在黑暗里被逆光打着脸，就马上可以理解为什么余沧海要变脸。因为通过变脸“充分表现了余沧海这个革命败类阴险狡诈的性格特征”。老天爷!多么笨拙的表现手法!估计以下剧集里嵩山派的高手也能说出：“吃你几个烂西瓜!老子在城里吃饭从来不交钱!”一类的台词吧。
再说说令狐公子、圣姑和仪琳师妹的事。当年我们读《笑傲江湖》的时候，这三个人天天和我们在一起，可以说是熟悉得不能再熟悉了。当初听说是李亚鹏扮演令狐兄弟的时候，我就暗暗捏了一把汗。因为这人给人的感觉永远是《将爱情进行到底》里的一张脸，瓮声瓮气地打电话：“文惠，今晚有空吗?神秘树，不见不散”的样儿。COOL是够了，但是我们的令狐兄弟经常和我们喝酒赌钱，要那么酷有什么用?一张刀劈斧砍雕塑一般的脸，我反正是不会和这样的令狐兄弟喝酒赌钱的，看起来就没有亲和力。
我们喜欢令狐兄弟，因为这个人有以下优点： 仗义疏财、肝胆相照，风趣幽默、率性而为，飞扬跳脱、狂放不羁，一往情深、忠贞不渝，而在他内心，又是一个忠于国家、忠于人民、忠于领导的三个忠于好同志，更是居委会老太太眼里小错不断大错不犯小嘴挺甜心地善良古灵精怪的好孩子。而李亚鹏给人的感觉是在“绷”着，僵硬地潇洒着，机械地幽默着。遥想当年我们蹲在草丛中看令狐兄弟扮演将军独斗嵩山派的一幕幕，如此险恶的情况下，他依然面带微笑，在成功地打击了敌人的同时，还娱乐了大众。真是“连逃都逃得那么帅”!
请看李大虾在电视里调戏田伯光的一段，哪里有令狐兄弟将生死置之度外的气概?哪里又有他吃定田伯光这个弱智的自信与豪情?我当时真怕他一脸装醉，一把拉着仪琳的小手说：“文惠，不要离开我!”央视版的令狐冲缺乏豪情，毫不幽默，更是少了我们兄弟骨子里的那股狂劲，所以非常干瘪做作。网络上说，交友当如令狐冲，而这样的令狐冲，我们不交也罢!
作为女一号的圣姑，我想大家也都和我一样，还是愿意称呼她一声圣姑。她总给我一种凛然的感觉，虽然漂亮，但是只对令狐兄弟和她爹好。要是我们把爪子伸过去，她肯定是一刀砍了。但是我们又不觉得她是个女魔头，一个冷面杀手。因为她其实心地很好，也很温柔，虽然她的温柔只有令狐兄弟看得见。我们也曾陪着令狐兄弟去绿竹瓮家探望过她，记得那时候，她是多少次“柔声说”，她又是如何有耐心地聆听令狐兄弟的爱情故事。
所以后来我们看见她命令一干人去东海的时候，当她把少林俗家弟子灭了的时候，我们并不觉得她残忍，只是笑这小姑娘怎么爱面子到了如此程度?而今天的许晴一出来，就是三个“我不想再见到你”，哪里可以看见一点“柔声”?什么地方又能见一点可爱?这样的见面，又哪里有一点隔着竹帘以琴音相通的优雅和浪漫?这样的出场，简直是扶桑伊贺的女忍者，有什么情调?这种改编真是对原著的生吞活剥，简直是焚琴煮鹤的乱弹琴!说黄导没商业电视的头脑，也在这问题上可见一斑。金同志当年写《笑傲江湖》的时候，为了吸引读者，任盈盈的出场，下了多少扣?电视里简化到先提了一句“圣姑”，随即盈盈就出现了。我们日月神教的圣姑怎么就这么贱啊?惟一值得庆幸的是，看起来，许晴总比李亚鹏强些。
谈到仪琳，我有个建议： 大家想像一下，仪琳这演员留贴头皮的短发，耳朵上穿三个洞。像什么?这样的脸我们在迪吧里经常可以看见。毛病在哪里?一张脸太现代了!兄弟们还记得刘师叔金盆洗手前的那一段吗?仪琳小师妹当时给大家讲她的遭遇，那是一张“清丽”的脸，两只大眼睛里泪光盈盈，那种楚楚动人的劲，真是我见犹怜。仪琳最大的特点就是任何一个男人看见了都会油然产生一种去保护她的欲望。而电视上的仪琳，我简直怀疑我需要她的保护，闹不好能对田伯光说一声：“嗨!哥们儿!给颗烟抽?”
我们认识的仪琳小师妹，在田伯光面前是一只颤抖的羔羊，在令狐兄弟面前又饱受满腹相思无处说的煎熬。不知道大家看了最新版本的香港《笑傲江湖》没有，里面的仪琳小师妹就像个东方娃娃，眼睛比画霸一样的赵薇小一点，乌黑的眸子，微微上翘的鼻子。我觉得那才是我们的仪琳小师妹的样儿。不过如此现代感的一个仪琳也好，刚好配脸像雕塑一样的李亚鹏。一对酷哥姐!
最后说说片尾曲。刘欢唱着唱着声音就被秤砣给坠下去了，我听着听着眼泪就下来了，抱着沙发垫子哭得死去活来，差点没把整个沙发给啃碎了。怎么就那么悲呢?全书风波诡谲，最后我们善良的冲哥终于胜出，那么大家难过个什么劲儿?怎么会连一点精神气儿都没有?谁听了这歌儿会有一声长啸的冲动?我就想听完了三鞠躬，绕电视一周找什么人握握手，说声“节哀顺变”。
记得香港的电影版《笑傲江湖》的插曲是黄霑写的，众兄弟虽然恨鸟语到死，但是“毒”爱这歌。前面直穿云霄、欢快无比的笛子(对不起，真不是箫)，让人一下子就快活起来。一句“沧海一声笑”，真让人摇头晃脑，觉得身边凉风习习，仿佛和令狐兄弟在竹筏上抱膝长啸，端的是潇洒无比，叫人怎么一个爽字了得?!!!
黄老头虽然好酒，人还特别色，但是找他填词作曲，却也应了令狐兄弟的那般洒脱和狂放不羁。他没写过一首“咱们老百姓啊!今个儿真高兴”类型的歌，但是当年也是一大才子，一流词曲作者，张国荣早期的很多歌曲都是他填的词。央视不知道怎么就觉得自己的能超过别人?刘欢唱来，感觉是又在安慰下岗职工。还不如找首现成的，什么《少年壮志不言愁》，或者《花房姑娘》呢!
综观前两集的水平，也敢说“今后让香港人不敢再拍金庸”?我倒希望是我判断错了，以后能越来越精彩。不过就目前而言，我只有一个希望： 大结局的时候，李亚鹏别喊一嗓子：“为了胜利，向我开炮!”谢天谢地!
第三卷 第七章
?《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱坞之后的重头戏，不必说片中那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄影机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到这部影片的DVD的，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》让人对战争片有耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走
。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的纪录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久后，我热切地期待着吴导的“一剑西来(香港于美国之西)，天外飞仙”。
作为一部大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是： 他过去所拍摄的“英雄片”，感人至深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“令人泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。而《风语者》讲述的刚好也是这么一个故事。
惟一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨布兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还会影响观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻画力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角?主角能否分到足够的时间去表现?尼古拉斯·凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。