第237章
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所以在音乐里 灵魂最深刻的亲切情感和最谨严的知解力都一样重要，这样， 音乐就把对立的情感和思想两个极端结合在一起了，不过这 种对立是很容易变成各自独立的。特别是在这种独立化的情 况中，音乐脱离了表现心情的功用，就获得了一种建筑的性 格，专门在建造符合音乐规律的声音大厦上大显创造发明的 才能。
１ｃ）尽管有上述的类似，声音的艺术毕竟仍在和建筑完全 相对立的领域里进行活动。在这两种艺术里提供基础的固然 都是量的比例关系，即大小长短高低的比例关系，但是二者 按照这种比例关系来造形的材料却是直接相对立的。建筑就 静止的并列关系和占空间的外在形状来掌握或运用有重量有 体积的感性材料，而音乐则运用脱离空间物质的声响及其音
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第二章 音 乐
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质的差异和只占时间的流转运动作为材料。所以这两种艺术 作品属于两种完全不同的精神领域，建筑用持久的象征形式 来建立它的巨大的结构，以供外在器官的观照，而迅速消逝 的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的 同情共鸣。
２．·其·次，关于音乐和两种造型艺术的较密切的关系，所 可指出的类似和差异在上文已经说过的道理中可以找到部分 的根据。
２ａ）无论是从材料和就材料塑形的方式来看，还是从雕刻 所能达到的内在因素和外在因素的紧密融合来看，音乐和雕 刻都距离得很远。音乐和绘画却有较密切的亲属关系，部分 地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，部 分地也由于对材料的处理相类似，我们已经说过，在材料处 理方面，绘画可以越境转到音乐的领域。但是绘画和雕刻却 有一点相同，它们都永远以描绘占空间的客体形状为目标，因 而受到约束，只能运用这种形状在艺术之外原已存在于现实 界的现成形式。无论是画家还是雕刻家，在采用人的面貌，身 体姿势，山峰的线条或树的枝叶为题材时，当然都不能恰恰 按照在某一时一地在自然中直接看到的那个外在现象的原样 子，而是都有一个任务，要对所见到的东西加以调整，使它 适应既定的情境以及由内容决定的那种表现方式。所以这里 一方面是一种本身独立的既已完成的内容，须用艺术的方式 加以个别具体化，另一方面是也是原已独立存在的现成的自 然形式；如果艺术家的任务是要把这种内容和形式紧密地融 合成为一体，他在构思和创作施工上就要以这两方面为立足
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４ ５ ３ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
点。从这种既定的任务出发，艺术家有时须把观念中的一般 加以具体化，有时须把在零星状态可供他用作蓝本的人的形 体或其它自然事物的形状加以一般化和精神化。音乐家却不 然，他固然也不是要抽掉一切内容，而是有时要根据歌词中 现成的内容去制曲，有时以较独立自由的方式把某一种情调 纳入一种音乐主题的形式里，然后进一步加以发展；但是他 的乐曲的真正活动范围却仍是偏于形式或较抽象的内心生活 和纯粹的声音，而他对内容的深化并不是使它外现为一种图 景，而是一种返回到他自己内心世界的自由中的过程，一种 反躬内省的过程，而在音乐的许多领域里也是一种信念的确 立，即确信他作为艺术家有离开内容而独立的自由。如果我 们一般可以把美的领域中的活动看作一种灵魂的解放，而摆 脱一切压抑和限制的过程，因为艺术通过供观照的形象可以 缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象，那么，把这 种自由推向最高峰的就是音乐了。这就是说，凡是造型艺术 凭客观造形美 （这种美把人的整体，单纯的人性，一般的和 理想的东西，表现在个别特殊事物里而不丧失它本身的和 谐）所达到的效果，音乐却须以完全另样的方式去达到它。造 型艺术家只须把原已蕴藏在思想里的东西，本来就·在·那·里的 东西，·揭·露或·展·示·出·来，所以每一个别细节在基本定性上只 是对整体的一个较详细的展现，而这整体原已通过所要表现 的内容浮现于心眼前。例如在一件造型艺术作品里一个人物 形象在这种或那种情境里需要现出一个身体，手，脚，胸腹 和头，以及某一种表情，某一种姿势，还要有某些其他人物 以及其它有关的东西，这些项目中每一个项目都要求有其它
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第二章 音 乐
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项目在一起，才能形成一个本身融贯的整体。在这里对音乐 主题的发展只是把主题本身原已包含的东西较周密地分析出 来，由此展示出来的形象雕琢得愈精细，统一体也就显得愈 集中（凝炼），而各部分的协调也就愈加强。如果艺术作品是 名副其实的，个别细节的最周密的表现同时也就是最高度统 一的实现。至于一件音乐作品当然也要有各部分的内在协调， 融贯成为整体，其中每一部分都依存于其它部分，都是不可 缺少的，但是在音乐作品里有时艺术施工采取完全另样的方 式，有时对“整体”这个词要就较窄狭的意义来理解。
２ｂ） 一个音乐主题本身所要表达的意义原已表达无余 了；如果这意义经过复现，旁生枝节，变调，或其它音乐表 现手法，对于知解力来说，都很容易显得是多余的，它们只 属于纯粹的音乐方面的精工刻划以及要精通和声学中多种多 样的互相差异的因素的要求，而这些因素既不是内容本身所 要求的，也不是能在内容里找到根据的。至于在造型艺术里 情况却不如此，对个别细节的精工刻划只是对内容本身的一 种更充分的突出和生动具体的分析。不过当然也不能否认，就 连在音乐作品里，一个主题在展现过程中，也可以派生另一 主题，接着这两个主题在互相交替和交叉出现，就互相促进， 互相改变，在这里消失了，在那里又涌现出来，现在象是挫 败了，等一会又胜利地走出来，通过这种展现方式，内容在 它的较明确的关系，矛盾，冲突，转化，错综复杂化以至于 解决之中也可以得到阐明。但是即使在这种情况中，统一体 并不象在雕刻和绘画里那样通过这种精工刻划而得到更高度 的深刻化和集中化，所得到的无宁是一种扩大和推广，一种
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拆散，一种往复回旋，所要表达的内容当然仍是这一切的中 心点，但是这中心点却不象在造型艺术的形象里那样能把作 品联系成很紧凑的整体，特别是在题材限于人体机构的时候。
２ｃ）从这方面来看，音乐不同于其它艺术，它和内心生活 中形式的自由关系太密切了，所以多少可以越出现成的内容 之外。艺术家回想到他所选的主题仿佛也就是他察觉到自己， 认识到·他·自·己是艺术家，可以来去自如，纵横驰骋。但是这 种信任自由幻想的作品显然不同于本身独立的旋律，后者应 该形成一个由各部分融贯一致的整体。不过在信任自由幻想 的作品里，放纵不羁本身就是目的，所以艺术家在他的临时 即兴的作品里可以自由任意把人所熟知的一些乐调片段交织 在一起，使它们获得一种新的面貌，现出多样的微细差别，或 是从此旁生枝节，乃至跨到性质相差极远的领域里去。
但是就大体来说，一个旋律在两种方式中有选择的自由， 一种是较有节制地创作出来的，要遵守一种可以说是造型艺 术的统一性，另一种是取主体的生动活泼的方式，任意从一 点出发纵横驰骋，在不同程度上节外生枝，对这个或那个音 调或放或收，都全凭一时心血来潮，然后又象长江大河，急 泻直下。所以如果画家和雕刻家要研究自然事物的形式，音 乐却根本没有必要去遵守这种在它本身之外的现成的形式。 音乐方面的关于形式的规律性和必然性全都限于声音本身的 范围里，而声音与它所含蓄的内容并不那么紧密地联系在一 起，所以在声音的运用上，音乐家主体创作自由有尽量发挥 作用的余地。
音乐不同于较客观的造型艺术的地方主要如上所述。
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３．·第·三，从另一方面看，音乐和·诗有最密切的联系，因 为它们都用同一种感性材料，即声音。不过这两种艺术的声 音的处理方式上以及在表现方式上却仍有极大的差别。
３ａ）我们在讨论各门艺术的一般分类时已经看到，在诗里 声音本身并不那么复杂，并不是由人造的乐器发出来的，也 不是用丰富的艺术形式组合成的，它只是把人类语言器官所 发出的语音降低成为单纯的符号，这符号本身并无意义，只 因为标志出某些观念，才获得价值。